Климова Инна

+-

ИННА КЛИМОВА  давно известна в Томске как художник-постановщик, много лет проработавшая на Томском государственном телевидении совместно с режиссёром Юлией Ратомской. Последние 4 года она живет и работает в Томске, до этого  10 лет она жила в г. Стрежевом, где и открылся  ещё один её дар – дар портретиста. Случайностью такой поворот судьбы не назовёшь, когда знакомишься с биографией Климовой.
 Родилась Инна в небольшом городке на границе Молдавии и Украины. Большое влияние на неё ещё в детстве оказал отец, известный Кишиневский скульптор Виктор Климов. Окончив в Кишиневе художественную школу, Инна поступает в Кишиневское художественное училище им. И.Е.Репина. После его окончания она навсегда переехала в Сибирь, в Томск.

Почему именно портрет привлек внимание И.Климовой? На мой вопрос она процитировала слова известного и любимого ею художника Ван Гога: «Что восхищает меня больше всего в моем ремесле – так это портрет, современный портрет… Мне нравится создавать портреты, которые и через сто лет будут восприниматься людьми как откровение».

Мне кажется, что портрет она выбрала еще и потому, что очень любит людей. Восхищается всем красивым, не столько внешними проявлениями, сколько душевными. Чаще всего изображает своих родных и друзей, причем в её работах нет трагических настроений, критической оценки. Просто у автора совсем другая задача – собрать образы людей, наделённых умом, добротой, благородством и достоинством. Они словно исповедуются художнику.

Главное, что сразу обращает внимание в её портретах – глаза. Они настолько выразительны, что благодаря им возникает индивидуальность каждого персонажа, несмотря на повторяющиеся порой композиционные приёмы. Из-за столь сильного воздействия глаз в работах Климовой можно, наверное, говорить о своеобразном «климовском» типе образа.

Есть в стилистике работ Инны какие-то общие особенности, которые бросаются в глаза – эскизность письма, или так называемая наивная, а лучше сказать, искренняя трактовка образа. Может быть, это кого-то удивляет, возникает ощущение «неточной живописи». У Хуана Гриса есть точный афоризм: «В общем, стремиться надо к хорошей живописи, которая всегда условна и точна, в противоположность плохой живописи, безусловной, но не такой».

Кто знает, может быть, эта недосказанность в сочетании со своеобразной «климовской» трактовкой образа и представляют главную притягательную силу её работ.

Инна уверена, что художник должен много перестрадать, чтобы духовно стать чище и восприимчивее к окружающим. И чем тернистее складывалась жизнь художницы, тем светлее и доверчивее относилась она к людям. Контраст, неподвластный логике, совместим  в личности этой маленькой, трогательной в своей непосредственности женщины, которая удивила не только необычной выставкой портрета, но и чудным голосом

                                                                                                                                                                                                                                         Вера Флегонтова, искусствовед